Ramak Bamzar (She/ her)- (born. 1980) is an Iranian artist residing in (Narrm) Melbourne, Australia.

Her work is considered by her ability to balance personal and societal narratives and depict the intricate interplay of environmental and psychological impacts. Her photographs are thoughtfully composed, drawing on art history with meticulous attention to colour, texture, and lighting and skillfully emphasise the contrast between innocence and resilience.

​

Bamzar's artistic journey commenced with a strong passion for drawing and painting during her teenage years in Tehran, where she received valuable encouragement and support from her parents. In 1999, while her interest in painting persisted, she decided to delve into the world of photography at the Faculty of Art and Architecture at Azad University in Tehran. In the same year, she was accepted into Kerman Art University as a painting major, but she chose to remain in Tehran and follow a four-year course in photography. This experience played an essential role in establishing her solid foundation in photography, both theoretically and academically.

 

Following her university education, Bamzer began her photography career and collaborated with local publications and newspapers. However, financial constraints prompted her to transition into commercial photography within studios. Between 2003 and 2008, Bamzar created a documentary series titled 'Iranian Wedding'. In 2015, her dream of showcasing her works – restricted from exhibition in Iran due to their content under Islamic Republic Law – became a reality as she was featured in the core program of the Head On International Photo Festival in Sydney.

In 2019, Bamzar pursued a Master of Fine Arts at the Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT), which she found to be a valuable experience for self-reflection and deeper artistic exploration. 

 

Her photography series, 'Moustachioed Women and Rhinoplastic Girls,' showcased in 2022, has critical acclaim and recognition within the art community. Bamzar's work was celebrated with numerous prestigious awards and was prominently featured in international photography festivals and galleries.

​

"The works of Bamzar are a powerful expression of her experience, creating compelling narratives concerning control, dominance and individuality. One cannot help but meet the eyes of the characters who populate her tightly-produced photographs, drawn in by the force of their presence, provoking both empathy and discomfort. In her commitment to staging these images with diligence based on exhaustive research, the artist has effectively distilled within them the intensity of her convictions, conveying a profound truth about what it means to be a woman. " Erin Irwin, Art Edit Magazine.

​

"What sets Bamzar's work apart is her direct and captivating approach to subjects, skillfully merging personal and political statements. Her subjects, captured with a painterly perception, offer a magnetic glimpse into Iranian history as well as her history, memories, and experiences. Her photographs reflect the role of women in a conservative and religiously influenced society."

​

 Louise Tegart, the director of the Art Gallery of Ballarat, explains how Bamzar "Weaves together traditional Iranian and Western imagery to tell a harsh story of violence against women in Iran. Her works hit home and bring these stories of heroism and resilience to the viewer in a very immediate way.”

​

​

 

رامک بام‌زر، متولد ۱۹۸۰‌، هنرمند  ایرانی ساکن ملبورن است. کار او با توانایی او در ایجاد تعادل بین روایت های شخصی و اجتماعی و به تصویر کشیدن تأثیر متقابل پیچیده تأثیرات محیطی و روانی مورد توجه قرار می گیرد. عکس‌های او متفکرانه ترکیب شده‌اند و با توجه دقیق به رنگ، بافت و نور، از تاریخ هنر استفاده می‌کنند و به طرز ماهرانه‌ای بر تضاد بین معصومیت و انعطاف‌پذیری تأکید می‌کنند.

 

سفر هنری بام‌زر با اشتیاق به طراحی و نقاشی در سالهای نوجوانی‌اش در تهران و با تشویق های مادر و پدرش آغاز شد.  در سال ۱۹۹۹  اما در حالی که همچنان شیفته نقاشی بود شروع به تحصیل در دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران در رشته عکاسی کرد. او در همان سال در دانشگاه هنر کرمان در رشته نقاشی پذیرفته شد، اما ترجیح داد در تهران بماند و عکاسی را دنبال کند, تجربه چهار ساله‌ای که به او کمک کرد تا مبانی فنی و آکادمیک عکاسی را درک کند.

بعد از اتمام دانشگاه بام‌زر به عنوان عکاس خبری شروع به کار با نشریات و روزنامه‌های محلی کرد و اندکی بعد بدلیل محدویت‌های مالی به ناچار به عنوان عکاس پرتره شروع به کار با استودیوهای تجاری عکاسی کرد. او در فاصله سالهای ۲۰۰۵ تا ۲۰۰۸ مجموعه مستند 'عروسی ایرانی' را کار کرد و نهایتن  در سال ۲۰۱۰ به استرالیا مهاجرت کرد.

در سال ۲۰۱۵ رویای بام‌زر برای به نمایش گذاشتن کارهایش -که به دلیل موضوع و محتوا امکان نمایش در ایران را نداشت- به حقیقت پیوست و در بخش ویژه جشنواره بین‌المللی عکس Head On  در سیدنی به نمایش درآمد.

 

بام‌زر در سال ۲۰۱۹ مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته هنرهای زیبا در مؤسسه فناوری سلطنتی ملبورن (RMIT) آغاز کرد، که او آن را تجربه ای ارزشمند برای تأمل عمیق تر و تکامل هنری  در خود می داند.

مجموعه عکاسی او، "زنان سبیلو و دختران پلاستیکی" که در سال ۲۰۲۲ به نمایش گذاشته شد، در جامعه هنری مورد تحسین و شناسایی منتقدان قرار گرفت. آثار بام‌زر تاکنون با جوایز معتبر  تجلیل و در جشنواره‌ها و گالری‌های بین‌المللی عکاسی در استرالیا و اروپا به‌ طور برجسته به نمایش درآمده است.

 

رویکرد مستقیم و جذاب بام‌زر به موضوعات که ترکیبی از اظهارات شخصی و سیاسی است کار او را متمایز می کند. سوژه‌های بام‌زر که با نگاهی نقاشانه به تصویر کشیده شده‌اند، درک گیرایی از تاریخ، زندگی، خاطرات و تجربیات او به عنوان یک زن در جامعه‌ای محافظه‌کار و تحت تأثیر مذهب ارائه می دهند. از ویژگی‌های چشمگیر آثار بام‌زر، توانایی او در ایجاد تعادل بین روایت‌های شخصی و اجتماعی و به تصویر کشیدن پیچیدگی‌های تأثیرات محیطی و روانی است. عکس‌های او که با دقت ترکیب‌بندی می‌شوند با ارجاع بر تاریخ هنر، توجه دقیقی به رنگ، بافت و نور دارند و تضاد بین معصومیت و انعطاف پذیری را برجسته می کنند. بام‌زر درعکسهایش با پایبندی به اصالت تمام عناصر صحنه و لباس را طراحی و اجرا میکند.

​

 «آثار بام‌زر بیان قدرتمندی از تجربه او است، و روایت‌های قانع‌کننده‌ای در مورد کنترل، تسلط و فردیت خلق می‌کند. نمی‌توان با چشمان شخصیت‌هایی که عکس‌های سخت تولید شده‌اش را پر می‌کنند و به زور حضورشان به درون خود کشیده می‌شوند، برخورد نکرد. برانگیختن همدلی و ناراحتی. در تعهد خود  به  اجرای این تصاویر با پشتکار و بر اساس تحقیقات جامع، این هنرمند به طور مؤثری شدت اعتقادات خود را در آن‌ها نشان داده است، و حقیقتی عمیق  درباره معنای زن بودن را منتقل می‌کند.» ارین ایروین، مجله هنری ویرایش.

«آنچه آثار بامزر را متمایز می‌کند، رویکرد مستقیم و جذاب او به موضوعات، ادغام ماهرانه اظهارات شخصی و سیاسی است. سوژه‌های او که با برداشتی نقاش‌آمیز گرفته شده، نگاهی مغناطیسی به تاریخ ایران و همچنین تاریخ، خاطرات و تجربیات او می‌دهد. عکس‌ها نقش زنان را در جامعه‌ای محافظه‌کار و تحت تأثیر مذهبی نشان می‌دهند.» 

​

لوئیز تگارت، مدیر گالری هنری بالارات، توضیح می‌دهد که چگونه بام‌زر «تصاویر سنتی ایرانی و غربی را به هم پیوند می‌دهد تا داستانی خشن از خشونت علیه زنان در ایران را روایت کند. آثار او  صراحتن داستان‌های قهرمانی و مقاومت را برای بیننده به ارمغان می‌آورند.»

​

​